今月は梅を描きます。

「墨絵の梅」— 静寂の中に咲く気高き美

墨絵の梅は、厳しい冬の寒さに耐えながらも、気高く咲く姿 を表現する、日本の伝統的な絵画の題材のひとつです。シンプルな筆使いで描かれる枝の力強さと、余白を活かして表現される花の繊細さが、静寂の中に息づく生命の美しさ を際立たせます。

墨の濃淡やにじみを巧みに使うことで、一本の筆から生まれる無限の表情を楽しむことができるのが墨絵の魅力。紅梅と白梅を対比させたり、詩や書を添えることで、より深い味わいを持たせることもできます。

梅は、蘭・竹・菊と並ぶ「四君子（しくんし）」のひとつ として、古くから文人や画家たちに愛されてきました。中国の宋代（960〜1279年）に文人画の題材として確立され、日本にも江戸時代に伝わり、多くの墨絵の名作が生まれました。

「耐雪梅花麗（せつにたえて ばいかうるわし）」—— 雪の寒さに耐えた梅こそ美しい。
この言葉のように、寒さの中で凛と咲く梅は、忍耐・気高さ・希望 を象徴します。墨絵なら、たった数筆で梅の力強い枝と繊細な花 を表現することができます。

日本における梅の文化
日本には奈良時代（8世紀頃）に中国から梅が伝わりました。『万葉集』には約120首もの梅を詠んだ歌があり、平安時代以降も和歌や絵画の題材として親しまれてきました。特に、梅は 「松竹梅」 として吉祥の象徴とされ、新年やおめでたい場面でよく使われます。また、菅原道真（学問の神様）は梅をこよなく愛し、太宰府天満宮には「飛梅伝説」として彼を慕った梅が飛んできたという話も残っています。

「四君子の梅」は、ただの花ではなく、逆境に負けない強さや美しさを象徴する存在です。
皆さんも、墨の一筆で梅の気高さを描き、その奥深い世界に触れてみませんか？

墨絵を色紙や葉書に描いて、プレゼントしてみませんか。なかなか会えない大切な方に、葉書に墨絵を描いて送ってみませんか。
墨絵は紙・筆・墨があればどこでも描ける余白の美 日本伝統です。海外旅行のお土産にも墨絵は大変喜ばれます。俳句と一緒に墨絵を描く俳画や季節の絵手紙にも応用できます。
『琳派などの構図を勉強し、季節の花を墨彩画で描く』をコンセプトにしており、旬の花を描いて、お部屋に飾っていただけるよう、丁寧に指導いたしております。絵を描くのが苦手、絵心がないんですという方がほとんどです。皆さん、素敵な作品を描いていかれます。
有名な作品を図録などを見ながら、構図などを勉強するのも楽しいです。レッスン後は絵の見方が変わり、美術館で水墨画を鑑賞することが楽しくなると思います。
是非、色々な花を観察しに出かけてみましょう。そして、墨絵で描いてみませんか。

2021.9月〜から開講した生涯学習の『色紙展』を、大和市文化創造拠点 シリウスにて行いました。出品されているご家族や友人の方、シリウスに来場されている方々、２日間で２００名以上の皆さまに、ご覧いただきました。ありがとうございました。

連日２回行われたワークショップでは、幅広い年代層の方々に、墨絵の面白さを体験していただきました。ご参加いただきありがとうございました。

作品展をご覧頂き、ありがとうございました。レッスンの調整ができず、お会いできなかった皆様、大変申し訳ありませんでした。皆様からのお花やお気持ちをいただき、感謝しております。会場でふらっと入られた方々に「墨絵がこんなに素敵だとは思わなかった。」というお言葉をたくさんいただき、大変嬉しく思いました。
墨絵は描き方がわかると、はじめての方でも作品をつくることができます。是非、一度チャレンジしてみてください。楽しい世界が広がると思います。お待ちしております。

はじめの一歩 墨絵教室 講師　古川玲秀